Фестиваль поющей души
Николай Бушко сделал великое дело: заинтересовал церковной музыкой всю Польшу. (Кшиштоф Пендерецкий)
История фестиваля (1981-1995 )
Все началось скромно и без шума в небольшом городе Хайнувка в 1981 году. Николай Бушко, автор идеи и организатор будущего фестиваля, пригласил к сотрудничеству представителя православного прихода в Хайнувке отца Михала Негеревича и руководителя творческого Коллектива церковной музыки при Варшавской камерной опере отца Ежи Шурбака, и в том же году организовал «Дни церковной музыки». Поначалу планировалось провести их в январе, но судьба, вернее, «большая политика» решила, что фестиваль пройдет лишь весной – в мае, и так уже повелось. Может ли быть лучшее время, чтобы вместе славить Господа, соединяя песню сердца и души?
Первые «Дни церковной музыки – Хайнувка 1982» проходили с 13 по 16 мая. В них приняли участие девять приходских хоров – большей частью деревенские коллективы и аутентичные народные церковные хоры, показывающие песнь православных деревень белостокской земли. В завершении I Дней выступил профессиональный Коллектив церковной музыки Варшавской камерной оперы под руководством отца Ежи Шурбака.
Следующий год был переломным в истории фестиваля, поскольку мероприятие прошло в заново открытом Свято-Троицком соборе – храме, который стал гордостью Хайнувки.
Отец благочинный Антоний Девятовский, ныне покойный, более 40 лет служил настоятелем православного прихода в Хайнувке. Более десяти лет он добивался позволения построить этот храм. Проект здания разработал профессор архитектуры Александр Григорович. Настенные фрески придумал и создал греческий художник Димитр Андонопулос.Таким образом, совместное творение настоятеля, перечисленных художников и ремесленников, а также местных православных прихожан стало местом фестивальных встреч, начиная с II Дней церковной музыки в Хайнувке.
В 1983 году к группе постоянных организаторов фестиваля присоединился композитор, создающий произведения в том числе на базе традиции культуры православной церкви – Ромуальд Твардовский.
Начиная с III Дней церковной музыки развитие мероприятия стремительно набирает обороты. Фестиваль создает свою традицию, свой собственный, все более неповторимый и богатый колорит, на фестивале впервые появляются сопровождающие мероприятия. Организаторы приглашают посетить выставку гобелена и народной вышивки и предлагают участвующим в конкурсе хорам встретиться возле костра в Беловежской пуще.
10 лет спустя в музыкальном журнале «Ruch Muzyczny» появятся такие слова: «Уже традиционно для данного мероприятия проводится «лесное эхо»: каждый вечер допоздна посреди Беловежской пущи на поляне у костра проходили встречи с колбасками и пением тех хоров, что еще несколько часов назад выступали в Свято-Троицком соборе перед несколькими сотнями зрителей и членами жюри. В пуще уже не было ни церкви, ни конкурса – это было полное музыкальное единение. Именно то, что некогда стало основой идеи музыкальных фестивалей…»
Во время III Дней церковной музыки в Хайнувке впервые появился иностранный хор – молодежный коллектив из финского города Коувола, исполняющий напевы на финском и греческом языках.
В 1991 году «Дни» преобразованы в Международный фестиваль церковной музыки, предвестником этого события стали именно финны. Изменение названия было символичным – в реальности скромные встречи приходских хоров преобразовались в крупное международное мероприятие высокохудожественного уровня. Но важнее всего, что, разрастаясь, фестиваль не потерял своего глубинного смысла, оставаясь праздником музыки, творческого единения и некоммерческих встреч с музыкой души.
Открывая XIII Международный фестиваль церковной музыки в 1994 году, Митрополит Василий очертил главную цель этого мероприятия: «Основная идея фестиваля в Хайнувке, превратившегося из концертов приходских хоров в ежегодное международное мероприятие, — возвращение к источникам церковной музыки и зарождения христианства, столетиями лелеянной, а потом забытой, собирание и распространение самых красивых ее жемчужин, пений, соединяющих небо, землю и душу в единое целое».
В том же году на организованный в Хайнувке фестиваль приехал «Romejko Choral Ensemble» из Филадельфии – хор американских греков, исполняющих церковную музыку, созданную полторы тысячи лет тому назад. Тогда же зрители могли увидеть и услышать хоры, исполняющие православные песни на старо-церковно-славянском, украинском, болгарском, финском, русском, белорусском, а также на лемковском говоре и по-шведски. Фестиваль стал единственным в мире подобным мероприятием, вес и значимость которого сложно переоценить.
Журналистка консервативно-либерального журнала «Najwyższy Czas» писала: «Сем дней на автобусе из Еревана до Хайнувки добирался хор под руководством степенной профессор Эммы Цатурян, впервые в Польше представивший многоголосную армянскую литургию «Патараг». В ней звучали все соцветия музыки Закавказья. Подобного великолепия я не нашла ни на одном другом фестивале». В то же время корреспондент «National Herald» из Нью-Йорка подчеркивал, что фестиваль представляет многоликость пений Православной Церкви. Рецензент швейцарского издания «Kirche – Schweizerische Kirchenzeitung» обращал внимание на то, что «фестиваль является местом встреч Востока и Запада. В церкви не было конкурса: было абсолютное музыкальное единение, некогда лежавшее у основ идеи музыкальных фестивалей…»
Еще одну особенность подчеркнул «Kurier Podlaski»: «Тысячу лет тому назад киевский князь Владимир выслал своих посланцев, чтобы они решили, которая из религий более всего подходит Руси. Вернувшись, посланцы вспоминали, что, лишь находясь на богослужении в Соборе Святой Софии в Константинополе и слушая церковные песнопения, они забыли, где находятся – на небе, или на земле. Подобные чувства могут переживать многочисленные польские и заграничные туристы, приезжающие в Хайнувку в мае, чтобы принять участие в единственном в своем роде фестивале церковной музыки».
Читая подобные отзывы, создатель и директор фестиваля Николай Бушко может гордиться. Лишь ему одному известно, скольких трудов и усилий стоило создание мероприятия, принявшего такой масштаб. Конечно же, не обходилось без проблем. Но даже в те сложные для культуры и фестиваля времена никто в Хайнувке не сидел сложа руки. Невзирая на препятствия и трудности, появляющиеся на пути организаторов мероприятия, ни один фестиваль не был отменен. На предложение вместо ежегодных встреч организовать биеннале церковной музыки, директор Бушко ответил: «Фестиваль можно организовывать раз в два, потом – в три, четыре года. Вопрос лишь в том, зачем? Кому от этого будет польза? Это лишило бы мероприятие насыщенности, ведь стоит помнить, что жизнь фестиваля не заканчивается одной майской неделей, она растягивается на весь год. В первую очередь фестиваль должен стать центром популяризации музыкальной культуры православия».
В этом месте стоит вспомнить, что, начиная с четвертых Дней церковной музыки (1985), все фестивальные концерты записывались на аудионосители. Уже на следующее утро после конкурсного дня можно было получить кассету с записью выступлений. Через десять лет начали также появляться компакт-диски с наилучшими записями фестиваля, первые из них носили название «CD «Hospodi pomiłuj» с XIII фестиваля церковной музыки – Хайнувка ’94».
Формула фестиваля такова: в течение недели проходят конкурсные прослушивания, семинары, выставки, сопровождающие концерты в других церквях и городах. (С недавних пор «филиал фестиваля» проходит в церкви Святого духа в Белостоке). Ежегодно фестиваль принимает более тысячи певцов, участников более тридцати хоров не только из Европы. Мероприятие пользуется заслуженным уважением. Поэтому столь длинна очередь желающих выступить внутри собора в Хайнувке. Некоторые хоры, в том числе заграничные, ожидают приглашения в Хайнувку по несколько лет. Формула фестиваля включает в себя несколько категорий, в каждой из которых выступают и отдельно оцениваются коллективы:
1. Деревенские приходские хоры
2. Городские приходские хоры
3. Иные приходские хоры
4. Светские любительские хоры
5. Светские профессиональные хоры
Коллектив организаторов, действующий в Доме культуры Хайнувки под руководством директора Николая Бушко, парижская «Kultura» описала следующим образом:
«Благодаря таким людям, как Ирена Парфенюк, Славомир Калишук, Ростислав Кунцевич, Галина Войскович — ведь именно люди, а не организации, создают фестиваль — при содействии нескольких десятков волонтеров, молодежи из Церковного братства, Международный фестиваль церковной музыки в Хайнувке из года в год проходит безукоризненно.
«Склоняю голову перед этими людьми, — сказал в 1995 году отец Сергий Бесчастный из Москвы, соорганизатор крупных мероприятий, в том числе международного Конгресса братства православной молодежи «Syndesmos». – У нас в России невозможно представить себе, чтобы подобное значительное культурное явление существовало и сохранилось в провинции. Я знаю, сколько денег, организационной работы, нервов нужно для того, чтобы сделать фестиваль, практически в деревне. Мы замечаем лишь видимую часть работы, а сколько невидимой? Нужно написать, позвонить, побеседовать, выслать автобус, встретить, накормить, уложить спать…»
Дирижеры приезжающих сюда хоров говорят:
«Дни фестиваля в Хайнувке для нас как малая Пасха». (Славомир Юрчук)
«Хайнувка — это новый опыт, новое знание для дирижеров». (Эугениуш Сковроньски)
«Фестиваль поднял уровень пения в многих церквях». (Отец Василий Дубец)
«Фестиваль в Хайнувке — это мобилизация для хористов, это итог нашей работы в течение года». (Димитр Тихонюк)
Чем этот фестиваль является для самой Хайнувки?
«Это наше окно в мир. До фестиваля мы практически ничего не знали о православии в мире. Сейчас мы знаем много, но и мир узнает о нас». (Николай Демянюк)
«В Хайнувке даже в обычное время ни один церковный хор не может плохо петь. Каждая бабушка сделает замечание, что что-то не так». (Томаш Данилецки, «Gazeta Wyborcza»).
Чем является фестиваль для самой Гайновки?
«Фестиваль в нашем городе воспринимается как большой праздник и определенный манифест. Манифест превосходства культурных ценностей над материализмом нашей повседневности, где человек зачастую становится жертвой произвола и деструктивных действий. В нас, уставших от новостей о насилии, преступлениях, войнах, поселяется страх, убивающий надежду. Поэтому здесь, в Хайнувке, мы хотим показать превосходство искусства и духовности над разрушительными явлениями. У истоков фестиваля гуманистическое, теологическое, воспитательное и пастырское послание, направленное всем людям». (Ядвига Рудзиньска-Патеюк, мэр Хайнувки)
В 1995 году Министерство культуры и искусства признало Международный фестиваль церковной музыки «Хайнувка» музыкальным событием наивысшей категории — «нулевой». Такую же носят Шопеновский конкурс и Международный фестиваль современной музыки «Варшавская осень», два наиболее известных в мире музыкальных мероприятия Польши.
Фестиваль ( 1996 – 2000 )
«Патриаршее благословение пересылаю почтенным членам организационного комитета XV Международного фестиваля церковной музыки и всем хорам. Возлюбленным детям во Христе и Вам желаю мира и радости от Бога. Приветствую вас всех. Пускай фестиваль прославляет нашу христианскую веру. Ваша инициатива распространяет византийскую музыку и показывает единство православной церкви в пении и восхвалении Бога. Церковная музыка выражает православную культуру. Благочестивым образом она сближает множество православных народов, служит для совместного прославления и восхваления в Троице единого Бога».
Это благословение в 1996 году в честь юбилейного XV фестиваля в Хайнувку прислал Варфоломей I, Патриарх Константинопольский. По словам руководителя Церкви в метрополии бывшей Византии, колыбели православия, сближение народов через музыку, через песенную молитву, было и есть очень важным качеством фестиваля.
В том же, юбилейном году, на XV МФЦМ впервые приехал коллектив из Африки, присоединяя наследие африканской культуры к выступлениям привычных уже гостей из европейского, азиатского и американского континентов. Было это трио певцов из Кении, представившее на своем национальном языке несколько религиозных и паралитургических песен с элементами национальных танцев. «Из всех выступающих хоров они собрали, возможно, наибольшее число зрителей», — писала «Gazeta Festiwalowa».
Спонтанное и динамичное, полное энергии, радости, африканской экспрессии выступление кенийцев было определенным шоком для европейского зрителя, привыкшего к лирическому и возвышенному православному пению. Шоком, полным радости и энергии.
Один из членов этого коллектива, певец Хора православного прихода Благовещения Пресвятой Девы Марии в кенийском городке Нгеча Петер Карюки сказал: «Мы исполняем православные песни и песни, связанные с нашей африканской культурой. Нгеча расположена в 20 км от Найроби, столицы Кении. В нашем городке 20 тысяч жителей и шесть православных церквей. В моем приходе Благовещения Пресвятой Девы Марии 350 верующих, из них около 20 поют в хоре. Мы исполняем песни на местном языке, дополняя пение театрализованным действием. Выступление в Хайнувке для меня было большим событием».
Для зрителей фестиваля это выступление также было незабываемым событием, ведь что тогда мы могли знать об африканской церковной музыке?
Ежегодно Хайнувка узнавала нечто новое о православном мире. Ежегодно и этот мир узнавал нечто новое о православной музыке разных народов и о Польше. Показательными могут быть слова отца Андрея, руководителя Хора православного прихода Преображения Господня в Мошнах (Черкасская область Украины), именно этот коллектив стал лауреатом в категории деревенских хоров: «Куда вы едете со своим церковным хором? В Польше ведь только католики, – предостерегали нас перед поездкой. Встреча с православием в Хайнувке для меня стала большим приятным шоком. Мы у себя ничего не знали о православии в Польше…»
При этом о фестивале все чаще говорили как о важном художественном событии всемирного масштаба, зародившемся в польской провинции…
То есть… важном художественном событии, соединяющем культуры. Большом совместном молении православных и большом художественном потрясении для слушателей из других религиозных кругов.
Пятнадцать лет назад, после I Дней церковной музыки, в Хайнувке говорили, что это первый в мире фестиваль такой музыки. После XV МФЦМ начали говорить, что «Хайнувка» – самый большой в мире фестиваль церковной музыки, на который приезжают более тысячи певцов из нескольких континентов. Крупнейший и наиболее художественно значимый.
На протяжении нескольких лет я входил в число жюри фестиваля. За это время я как музыкальный критик и культурный обозреватель в Хайнувке пережил встречи с музыкой на наивысшем художественном уровне, переживал и испытывал потрясающие и близкие сердцу сюрпризы.
Самым большим из них была встреча с, возможно, наилучшим в те времена крупным коллективом певцов – Государственным хором радио и телевидения Беларуси под руководством профессора Виктора Ровдо (лауреата Большой Почетной Награды XV МФЦМ), который через год представил второй свой коллектив – Хор студентов кафедры дирижирования Белорусской академии музыки в Минске (этот хор мы наградили Гран-при XVI «Хайнувка»’97). По традиции, этот коллектив под руководством Виктора Ровдо в следующем году выступил на инаугурационном концерте XVII МФЦМ в качестве лауреата минувшего года. После выступления председатель жюри Ромуальд Твардовский вслух высказал то, что годами чувствовали слушатели их разных стран: «Если говорить о аранжировках господина профессора, которого я знаю с 1950 года (я был его учеником и пел в хоре под его руководством), то они гениальны. Я говорю это абсолютно серьезно и искренне: профессор Виктор Ровдо является самым выдающимся интерпретатором хоровой музыки XX века. Пусть даст ему Бог как можно больше лет жизни и творческой деятельности».
Наивысший, мировой художественный уровень презентовали также другие коллективы, лауреаты главных фестивальных наград как в категории профессиональных, так и любительских хоров. Среди последних – Камерный хор «Киев» из Украины (1996), не уступающий белорусскому Государственному хору радио и телевидения, Государственный академический российский хор имени А. Свечникова из Москвы (1998), Мужской Хор «Светилен» Старочеркасского Монастыря святого Дмитрия Донского в Ростове (Россия) и Хор православной митрополии «Credo» из Кишинева (Молдова) – оба в 1999, Хор «Zumoro» Православной теологической семинарии в Коттаяме (Индия), Мужской хор «Орфей» Государственного университета во Львове в Украине, либо экзотический в своем вокальном искусстве хор православного прихода Святого Николая в Сеуле (Южная Корея) – все три в 2000 году, а годом позднее, на юбилейном XX МФЦМ «Хайнувка 2001» два прекрасных академических хора: Смешанный хор академии и духовной семинарии в Санкт-Петербурге (Россия) и, возможно, наилучший в современной Польше академический хор Силезского политехнического университета в Гливицах.
Постоянно удерживающийся высокий художественный уровень фестивальных выступлений сделал «Хайнувку» главным популяризатором церковной музыки в обществе, выходя за грани круга верующих – не только православных, но и католиков, протестантов – популяризатором в широких кругах музыкальной культуры со светскими концертными залами.
Между X и XX МФЦМ мероприятие развивается все более динамично, включая в свою географию сопровождающие концерты в городах больших (Варшава, Краков, Гданьск, Белосток или Гливице) и меньших (Дрогичин, Хелм или Воломин), а также городки и деревни на так называемой «восточной стене» (Подляшье, Люблинское воеводство). Гости фестиваля, выступив в конкурсной программе в Хайнувке (ежегодно записываемой на кассеты и компакт-диски – что «продляет» их жизнь и оставляет документальное свидетельство художественных достижений фестиваля на долгие годы), выступали в католических костелах, протестантских и православных церквях в разных регионах страны, а также в светских концертных залах.
Такой территориальной, концертной и дискографической экспансией ранее не мог похвалиться ни один польский фестиваль. Не слышал я и о подобных европейских фестивалях, который бы представлял свою музыку в столь многочисленных и столь разнородных местах одновременно. Поэтому можно сказать без преувеличения, что Международный фестиваль церковной музыки «Хайнувка», помимо бесспорного художественного и религиозного значения, является также своеобразным феноменом организации, показывая оригинальную и уникальную формулу распространения музыкальной культуры православия.
Фестиваль ( 2001-2019 )
Тем временем ситуация за кулисами фестиваля не проста. Начинается продолжительная борьба за существование мероприятия в его изначальном виде. Противники резко критикуют направление развития фестиваля, представленный репертуар и культурную открытость. Первые явные признаки неприязни появляются уже в 1998 году (17-й МФЦМ), после выборов и кадровых изменений в местном самоуправлении Хайнувки, а также после того, как архиепископ белостокско-гданьской епархии Савва занимает пост митрополита, а приход Собора святой Троицы в Хайнувке возглавляет священник Михал Нигеревич.
В ответ на нападения директор Миколай Бушко заявляет в прессе: «У фестиваля никогда не было амбиций стать литургическим событием. С самого начала это было светское мероприятие. Помимо духовных ценностей, мы хотели показать художественные ценности церковной музыки и приблизить ее к публике. Исполнители фестиваля демонстрируют всю разнородность культур и национальностей». Будто в подтверждение этих слов участники семнадцатого и последующих фестивалей чрезвычайно разнообразны. Артисты приезжают в Хайнувку из Египта, Эстонии, Болгарии, Германии, Беларуси, России, Украины, Румынии, Македонии, Латвии.
Попытки властей Хайнувки и приходской общины лишить фестиваль независимости не удаются. Организаторы последовательно придерживаются проверенной формулы мероприятия, восхваляемой как хористами, приезжающими на конкурс, так и широким музыкальным миром. В 2000 году фестиваль получает сильную внешнюю поддержку. С XIX МФЦМ почетными покровителями мероприятия становятся президенты Польши.
XXI Международный фестиваль церковной музыки – Хайнувка (2002) проходит в напряженной обстановке. Оппоненты возобновляют попытки подчинить себе мероприятие, но, встречаясь с сопротивлением со стороны организаторов, запрещают проводить фестиваль в Соборе Святой Троицы. Открытие мероприятия в исполнении мужского хора «Светилен» Старочеркасского монастыря святого Дмитрия Донского в Ростове-на-Дону под руководством Сергея Пивоварова, а также конкурсное прослушивание и концерт, посвященный 40-летию художественного творчества отца Ежи Шурбака и 30-летию его знаменитого Коллектива церковной музыки вынужденно проходят в Колонном зале Дома культуры Хайнувки.
Состав жюри пополняется еще одной выдающейся личностью из музыкального мира, композитором из Украины Лесей Дычко, которая создала церковную музыку первой в послереволюционной истории Украины. Хоры также дают концерты во дворце Браницких в Белостоке, а Гала-концерт традиционно повторяется в Белостокской филармонии. Принудительная перемена места позволяет включить в репертуар инструментальную и вокальную музыку, которую нельзя было исполнить внутри церкви. Организаторы также сохраняют прежнюю формулу фестиваля, открытую для всех конфессий.
В последующие годы фестиваль развивается с еще большим размахом – он расширяет свое присутствие в новых городах Польши, привлекает исполнителей из самых дальних уголков мира, пополняет репертуар ранее неизвестными, ценнейшими композициями. Зрители фестиваля аплодируют не только классическим религиозным произведениям, но и сочинениям, написанным сегодня. Часто это исполнения и мировые премьеры произведений звезд классической музыки всемирного уровня.
В 2003 году XXII Международный фестиваль православной музыки «Хайнувка» полностью переносится в Белосток. Конкурсные прослушивания и концерты, в которых принимают участие 20 хоров из 14 стран мира, проходят в Белостокской филармонии, а также во дворце Браницких. Организаторы получают необычное послание – поздравительное письмо и благословение от Константинопольского патриарха Бартоломея. Первый концерт фестиваля носит уникальный характер: он посвящен 70-му юбилею выдающегося польского композитора Кшиштофа Пендерецкого. У дирижерского пульта появляется сам маэстро: Камерный хор Московской консерватории исполняет его «Херувимскую песнь». В программе концерта также «Гимн святому Даниилу», исполненный под управлением дирижера Марцина Наленч-Неселовского Камерным хором Московской консерватории, Польским камерным хором «Schola Cantorum Gedanensis» и Белостокским филармоническим оркестром. Кшиштоф Пендерецкий, по просьбе организаторов, соглашается взять на себя личное художественное покровительство над фестивалем, которое действует с 2003 года до смерти маэстро в 2020 году.
Позже музыка Пендерецкого будет много раз представлена на фестивале (включая премьеры). Своим самым громким успехом организаторы считают исполнение на XXV фестивале «Утрени» Пендерецкого – произведения, вдохновленного церковной музыкой. В 2006 году фонд «Церковная музыка» организует двойную премьеру произведения – польскую в Кафедральном соборе в Белостоке и русскую в Смольном соборе в Санкт-Петербурге. Автор произведений присутствовал во время обоих исполнений.
Одновременно фестиваль становится местом премьерных исполнений произведений современных композиторов, создаваемых по специальному запросу фонда «Церковная Музыка», либо по личной просьбе директора Миколая Бушко. XXXII фестиваль в 2013 году открывается концертом под названием «Кшиштофу Пендерецкому – современные композиторы». В присутствие отмечающего свое 80-летие маэстро впервые исполняются посвященные ему произведения композиторов из Беларуси, Македонии, Молдовы, Польши, России и Украины. Впервые зрители могут услышать и специально подготовленную композитором к этому событию православную версию его Псалма 130 из «Семи врат Иерусалима», Псалма 129 «Из глубины воззвах».
Благодаря фестивалю, мировые коллекции современной духовной музыки, вдохновленные православием, пополняются многими ценными находками. Во-первых, это композиции, найденные исполнителями и музыковедами в многочисленных архивах, во-вторых, произведения, сочиненные сегодня «под воздействием» старой церковной музыки, нередко по заказу организаторов. Именно на фестивале «Хайнувка» зрители впервые услышали неизвестные произведения церковной музыки, созданные известными польскими композиторами, такими как Станислав Монюшко или Кароль Шимановский, а также композиторами, сегодня совсем забытыми. В архиве фестиваля хранятся недавно обнаруженные партитуры церковной музыки: Константина Антония Горского, Людомира Михала Роговского, Юзефа Козловского. В рамках XXVIII фестиваля впервые в Польше исполнили произведение «Зряще мя безгласна» – православной похоронной песни для смешанного хора авторства польского композитора К.А. Горского (1859–1924). Это забытое произведение открыл Гжегож Серочиньский, генеральный консул Республики Польша в Харькове.
В программе фестиваля церковной музыки также можно найти произведения композиторов классической музыки, по популярности не уступающих звездам поп-музыки. Героями нескольких концертов, к примеру, были сэр Джон Тавенер и Арво Пярт – современные композиторы, которых знают и любят не только меломаны. У обоих в арсенале есть множество работ, корнями уходящих в духовность православия. Фестиваль «Хайнувка» – единственный фестиваль в Польше, где целиком прозвучали все церковные музыкальные произведения Тавенера. Стоит напомнить, что концертная музыка английского композитора, подобно музыке Пендерецкого, неоднократно попадала в саундтреки к фильмам, среди которых – «Древо Жизни» Терренса Малика. (В то же время фрагменты музыки Пендерецкого звучат во время сильных сцен в «Сиянии» Стенли Кубрика).
В 2004 году во время 23-го фестиваля состоялся авторский концерт английского композитора Джона Тавенера по случаю его 60-летия. Тавенер не смог лично посетить фестиваль, но дал добро, чтобы его произведения впервые прозвучали на мероприятии. В программу вошли как его композиции для исполнения а капелла, так и сочинение для хора и виолончели «Святый Боже», исполненное Камерным хором Московской консерватории им. П. Чайковского под руководством проф. Бориса Тевлина и виолончелистом Евгением Румянцевым. Это произведение появилось в записи в фестивальном альбоме, изданном Фондом церковной музыки. Десять лет спустя, на XXXIII фестивале, через год после смерти Джона Тавенера, были исполнены фрагменты его «Литургии св. Иоанна Златоуста». Благодаря фестивальным презентациям, публике также была предоставлена возможность познакомиться с творчеством Арво Пярта. На 75-й день рождения эстонского композитора, во время XXIX фестиваля (2010), прозвучал его знаменитый «Канон Покаяния».
XXXIV фестиваль (2015) открыл концерт, посвященный 85-летию композитора Ромуальда Твардовского, личности, неразрывно связанной с конкурсной программой мероприятия (молодые зрители назвали бы ее «культовой»), поддержавшей организаторов своей эрудицией и авторитетом, многолетнего председателя жюри фестиваля. Во время концерта «Церковная музыка – от истоков до наших дней» прозвучали как произведения юбиляра (в их числе – премьерное исполнение «Боже, во имя твое»), так и посвященные ему композиции Леси Дычко (Украина), Анатолия Киселева (Россия) и Владимира Чолака (Молдова). В конкурсе боролись за награды 23 хора из более чем десяти стран Европы и Азии. Сопровождающие концерты прошли в том числе в Европейском музыкальном центре им. Кшиштофа Пендерецкого в Люславицах. Кафедра хорового дирижирования инструментально-педагогического факультета Музыкального университета имени Фредерика Шопена в Белостоке вместе с фондом «Церковная музыка» организовали Международную научную конференцию «Церковная музыка – традиции и современность», в которой приняли участие композиторы, дирижеры и музыковеды, посещающие фестиваль. Как всегда, студенты дирижирования Белостокского музыкального университета получили возможность принять участие в мастер-классах. Семинар по исполнительским практикам восточнославянской религиозной музыки провел отец Ежи Шурбак. (Каждый мастер-класс был посвящен разным темам).
Согласно принципам, которым остаются верны организаторы, с каждым годом только увеличивается готовность мероприятия принимать представителей различных сообществ и конфессий. В конкурсе участвуют хоры, представляющие как православных верующих, так и католики, греко-католики, старообрядцы и миряне. Неудивительно, что на юбилейном XXXV фестивале (2016) появилось рекордное количество участников – 33 хора из 16 стран, в том числе из Австралии, Эстонии, Греции, Македонии, Румынии, Сербии, Венгрии и Объединенных Арабских Эмиратов. Среди членов жюри был отец Иван Муди – английский композитор, дирижер и музыковед, православный священник, в то время проживающий в Лиссабоне (Португалия), ученик Джона Тавенера. Гала-концерт с участием звезд нескольких предыдущих фестивалей (обладателей главных наград) закрыл обладатель первой премии в категории профессиональных хоров – Российский государственный хор под управлением проф. Владимира Минина. Во время фестиваля прошли сопровождающие концерты, в том числе в Михалове и Супрасле, посвященные памяти артистов, связанных с Подляшьем: Тамары Солоневич, режиссера документальных фильмов, несколько раз снимавшей фестиваль, и друга фестиваля – фотографа Виктора Волкова.
В следующем году (2017) в конкурсе участвуют 26 хоров. Фонд церковной музыки организует рекордное количество сопровождающих концертов в больших и малых городах по всей Польше – 21. Аудитория фестиваля может не только послушать музыку, но и посмотреть премьеру фильма «Ромуальд Твардовский. Композитор в отражении музыки» (сценарий и режиссура жены композитора Алиции Твардовской), встретиться со священником Ежи Шурбаком во время презентации посвященной ему публикации «Жизнь, наполненная песенной молитвой».
В 2018 году XXXVII фестиваль открывается концертом «Духовность Речи Посполитой в церковной музыке» в исполнении Академического камерного хора «Крещатик» из Киева под управлением Павла Струця. По случаю очередного юбилея Кшиштофа Пендерецкого в программе инаугурационного концерта звучит ранее уже упоминавшаяся церковная версия Псалма 130 из оратории «Семь врат Иерусалима». По инициативе и просьбе Николая Бушко во время завершающего гала-концерта состоялось необычное представление хорового мастерства. На основе полученного ранее нотного материала, после короткой репетиции, четыре хора (два из Украины, один из Литвы и один из России) под управлением украинского дирижера Алексея Шамрицкого исполняют «Иже херувимы» Пендерецкого. В конкурсе борются 30 ансамблей. Из столицы Великобритании на фестиваль приезжает коптский хор «St. Kyrel», из далекого Ливана – православный хор «Theotokos».
Впервые мероприятие начинается с нового фирменного музыкального знака, сочиненного по просьбе организаторов Ромуальдом Твардовским. Фонд «Церковная музыка» выпускает три новых компакт-диска: «Православные рождественские концерты», «Церковная музыка Кшиштофа Пендерецкого» (запись композиций, представленных на фестивале) и «Заступнице усердная».
XXXVIII фестиваль (2019) открывает концерт «Шедевры европейской церковной музыки» в исполнении Приднестровского государственного хора из Тирасполя в Молдове под руководством Татьяны Твердохлеб. Хористы представляют молитву «Отче наш» на музыку Станислава Монюшко (в честь объявленного польским Сеймом Года Монюшко), а также композицию председателя жюри фестиваля Ромуальда Твардовского «Во царствии твоем». Аудитория гала-концерта тепло приветствуется выступление хора «Harmonious» из Аккры в Гане под руководством Джеймса В. Армаа (жюри присуждает коллективу третье место в категории профессиональных хоров и награждает специальным дипломом за популяризацию церковной музыки в Африке). Инаугурационный и гала-концерты фестиваля доступны в интернете. Фестивальный альбом впервые публикуется не только на польском, но и на английском языке.
В конкурсе принимают участие 25 хоров из 11 стран Европы, Азии и Африки. По ежегодной традиции, приглашенные коллективы выступают с десятками сопровождающих концертов в отдельных городах страны. Одним из самых ожидаемых событий 38-го фестиваля является премьера документального фильма «Фестиваль поющей души» реж. Николая Вавренюка. В документе представлена 37-летняя история мероприятия, рассказанная его участниками – основными действующими лицами и рядовыми наблюдателями.
В сентябре 2019 года в Подляской Опере и Филармонии в Белостоке Фонд польской рекламной эмблемы «Teraz Polska» в знак признания достижений единства и поощрения разнообразия удостоил Фестиваля титулом Промоутер Польши.
Сила фестиваля «Хайнувка» – не только в удивительном, духовном и художественном богатстве репертуара, но и в невероятной решимости организаторов, для которых нет ничего невозможного. Они смогли собрать вокруг себя как преданных любителей музыки, так и несомненных музыкальных авторитетов – эрудированных, влиятельных личностей. Художественная связь между творцами и их глубокие знания (прежде всего, профессора Ромуальда Твардовского и священника Ежи Шурбака, которые являются неотъемлемой ценностью и основой фестиваля почти с самого начала) и других композиторов, дирижеров, музыкальных критиков, сидящих в составе жюри, постоянно или поочередно берущих на себя роль консультантов фестиваля … Все это напрямую влияет на качество фестиваля.
Коронавирус, который (официально) прибыл в нашу страну 4 марта 2020 года, закрыл фестиваль в домашней изоляции, так же, как и всех жителей Польши. Пандемия covid-19 распространилась по всему миру, сделав невозможной организацию 39-го фестиваля в мае. Организаторы были вынуждены отложить мероприятие в этом году. Новая дата международной встречи певцов со всего мира была назначена на 16-20 сентября 2020 г.
Тексты: История фестиваля (1981-1995), фестиваль (1996 – 2000) – Вацлав Панек
Текст: фестиваль (2001-2019) – Ольга Пацевич